Indaiatuba está vivenciando, neste mês de Maio de 2023, a 31ª edição do festival Maio Musical, que teve início no dia 1º de maio, com o show Rádio Pirata – 35 Anos, com Paulo Ricardo e seguirá até o dia 30. No total, neste ano, participam do projeto 343 músicos, somando-se as atrações locais, convidados e Organizações da Sociedade Civil (OSCs).
“Depois da 30ª edição, em que tivemos mais de 100 mil pessoas conferindo todos os shows, o Maio Musical volta com mais uma edição caprichada”, destacou o prefeito Nilson Gaspar, no dia do anúncio da programação de 2023. “No total, teremos 343 músicos de Indaiatuba envolvidos no projeto, o que significa um aumento de quase 40% em relação ao ano passado. Isso demonstra a importância deste projeto, que é aguardado por toda a região”.
“Tivemos 35 projetos locais aprovados via edital e teremos shows dos mais diversos gêneros: rock, samba, reggae, jazz, choro, entre outros”, ressalta a secretária municipal de Cultura, Tânia Castanho. “Desta maneira, o Maio Musical mantém sua principal missão, que é incentivar e valorizar a produção artística do município”.
A programação completa de 2023 você pode acompanhar aqui
Histórico do Festival Maio Musical em Indaiatuba
Câmara Municipal reconhece o pioneirismo de Wladimir
No presente mês em que a Secretaria Municipal da Cultura promove o 31o. Maio Musical venho, através desta Moção, oferecer uma homenagem para o criador desse Projeto, que foi uma inovação na história da cultura municipal, atraindo muitos participantes em programação variada, para todos os gostos. Desde sua criação, o Maio Musical entrou no ‘dna’ de Indaiatuba e, nestes 31 anos, firmou-se como parte de sua identidade cultural, fortalecendo a imagem do município, tornando-o mais querido para os moradores, visitantes e até investidores. Além de fortalecer a identidade cultural de Indaiatuba, já sendo um marco tradicional que aumenta a percepção de pertencimento e de coesão social, o evento também: (1) promove o turismo, atraindo visitantes de outros lugares aumentando a visibilidade do município, (2) estimula a economia local gerando emprego e renda temporários como hospedagem alimentação, transporte e comércio e (3) promove a cultura, dando oportunidade para as pessoas terem acesso à arte de forma gratuita e valorizando os músicos locais. além de shows midiáticos com artistas famosos. Se tudo isso acontece esplendorosamente, o responsável pela criação desse marco cultural tem nome e deve ser sempre reconhecido: ele é Wladimir Soares, jornalista formado na Faculdade de Jornalismo Cásper Líbero. Wladimir Soares teve várias funções na história da cultura em nossa cidade: foi Diretor de Cultura, Diretor Artístico da Corporação Musical Villa Lobos, foi vereador nesta Casa de Leis mas foi como Secretário Municipal de Cultura que ele criou o Maio Musical, em 1993, na gestão do prefeito Flávio Tonin. Ele começou criando a própria Secretaria da Cultura, que até então era vinculada à Secretaria da Educação. Mesmo sem nenhuma verba prevista, Wladimir tomou como desafio "fazer cultura naquele vazio artístico”. Ele narra que, inicialmente, queria “provocar a cidade despertando o interesse de seus habitantes para a criação artística” e para isso, resolveu provocar o início de um processo que seria de muito sucesso através de uma apresentação da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo. Em seguida, decidiu expandir e promover uma apresentação musical por dia durante todo o mês de maio. Sem verba orçamentária, buscou atrações que eram mantidas pela Secretaria Estadual de Cultura. Agendou, então, eventos em lugares como a tulha do Casarão, bosque do Casarão, igrejas, praças. Os artistas de Indaiatuba também despertaram para aparecer nesses eventos e Wladimir percebeu que a cidade não era tão desprovida como ele classificara antes: “percebi que a cidade tinha, sim, uma cultura privilegiada e que ainda era subterrânea”. Pois, enfim, chegou a vez desses artistas mostrarem seus trabalhos. Assim, o nome do projeto “ Maio Musical” surgiu logo depois que o maestro Eleazar de Carvalho agendou para o mês de maio a sua apresentação. “Maio me remeteu a uma lembrança muito grata que aconteceu em Florença, na Itália , quando assisti a algumas apresentações do Maggio Musicale di Firenze. Acredito que tenha sido uma apropriação que ninguém ousaria contestar” - afirma Wladimir Soares.
Histórico do Maio Musical Fiorentino - A Inspiração
O Maggio Musicale Fiorentino é um
prestigioso festival de música que acontece anualmente na cidade de Florença,
na Itália. Fundado em 1933, o festival é conhecido por sua dedicação à ópera,
música clássica e performances sinfônicas de alta qualidade.
A história do Maggio Musicale Fiorentino remonta ao período entre as duas guerras mundiais. A Itália estava em um momento de grande efervescência cultural, e Florença, como uma das cidades mais importantes do país em termos de arte e música, se tornou o cenário ideal para um novo festival de música. O empresário italiano Vittorio Gui, juntamente com uma equipe de músicos e intelectuais, fundou o festival com o objetivo de revitalizar a cena musical de Florença e promover o intercâmbio cultural entre artistas de renome internacional.
O festival começou com uma programação modesta, mas rapidamente ganhou reconhecimento e prestígio. Logo, tornou-se um dos eventos mais importantes do calendário musical italiano e europeu. O Maggio Musicale Fiorentino foi pioneiro na apresentação de óperas completas, muitas vezes com produções grandiosas e elencos renomados.
Durante as décadas seguintes, o festival continuou a crescer em popularidade e relevância. Novos diretores artísticos assumiram a liderança, trazendo inovações e ampliando o repertório apresentado. O festival começou a incluir concertos sinfônicos, recitais, dança e outras formas de expressão musical. Além disso, estabeleceu colaborações com importantes teatros e casas de ópera ao redor do mundo, o que permitiu a vinda de artistas e orquestras de renome internacional.
Ao longo dos anos, o Maggio Musicale Fiorentino recebeu algumas das figuras mais importantes do mundo da música, tanto na ópera quanto na música clássica. Grandes maestros, como Herbert von Karajan, Zubin Mehta e Riccardo Muti, conduziram a Orquestra do Maggio Musicale Fiorentino, enquanto cantores famosos, como Maria Callas, Luciano Pavarotti e Plácido Domingo, encantaram o público com suas performances vocais. Em paralelo às apresentações musicais, o festival também promove atividades educativas e projetos de inclusão social. Workshops, palestras e programas para jovens músicos têm sido uma parte importante do Maggio Musicale Fiorentino, visando estimular o interesse e a apreciação da música clássica nas novas gerações.
Hoje, o festival continua a ser uma instituição de destaque no cenário musical internacional. A cada ano, milhares de pessoas viajam para Florença para participar do Maggio Musicale Fiorentino e vivenciar a magia da música em uma das cidades mais belas e históricas do mundo. Com seu compromisso contínuo com a excelência artística, o festival mantém viva a tradição e o espírito da música em Florença.
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