Este post tem como objetivo oferecer informações para que se analise o futuro da História, da Memória e do Patrimônio material e imaterial de nossa Indaiatuba, tendo como base os Programas de Governo oficiais (que foram apresentados e registrados no cartório eleitoral) dos cinco candidatos à prefeito que estão competindo nessa eleição municipal de 2016, a saber (por ordem alfabética): Bruno Ganem (43), Emanuel Messias (33), Gervásio Silva (14), Nilson Gaspar (15) e Rinaldo Wolf (13).
BRUNO GANEM (43)
O programa de governo do candidato Bruno Ganem é o único que possui um capítulo específico para a Fundação Pró-Memória de Indaiatuba, que começa relacionando às ações propostas com a Agenda 2030 da ONU*, citanto o item 11.4 desse tratado internacional:
Fortalecer esforços para proteger e salvaguardar o patrimônio cultural e natural do mundo.
Em seguida apresenta as seguintes ações:
Consolidar a mudança estrutural dos arquivos: permanentes, intermediário e biblioteca para a “Casa da Memória” (futura sede da FPMI).
Com essa ampliação, adequar os recursos humanos, revisando e criando cargos técnicos.
Manter a sistemática de inclusão e/ou incluir todas as Secretarias, Departamentos, Autarquias municipais que ainda não estejam integradas no Sistema de Arquivo Público do Arquivo Intermediário da FPMI.
Facilitar e incentivar a integração e recepção de demais organizações públicas ou privadas no que tange à transferência e doação de fragmentos de história e memória para a FPMI.
Prover ações aplicáveis aos patrimônios históricos já tombados e em fase de indicação para tombamento; entre outras ações:
(1) rever a Lei sobre Tombamento;
(2) fazer reserva no Fundo da FPMI para fazer manutenções nos bens tombados e;
(3) equipar o Conselho de Preservação com profissionais técnicos.
EMANUEL MESSIAS (33)
Nada consta.
GERVÁSIO SILVA (14)
Nada consta.
NILSON GASPAR (15)
Dar continuidade e intensificar os projetos de educação ambiental e cultural no Museu da Água.
RINALDO WOLF (13)
O programa de governo do candidato Rinaldo cita a Fundação Pró-Memória de Indaiatuba no capítulo "Cultura, Pró-Memória e Preservação Histórica" e apresenta as seguintes ações:
Utilizar o Museu da cidade, abrigando exposições e outros eventos, incentivando a valorização da memória da cidade;
Preservar e Restaurar os Prédios Históricos e Tombados pelo Patrimônio Público;
Preservar e reconstruir a Tulha do Casarão Pau Preto, integrando seus espaços;
Preservar o Museu Ferroviário de Indaiatuba.
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Nota 1: A Agenda 2030 da ONU é um dos tratados das Nações Unidas da qual o Brasil é signatário. Trata-se de um plano de ação com 17 itens subdivididos em várias metas que devem ser implementadas não só pelos países, mas pelas partes interessadas de maneira colaborativa.
Conheça mais sobre a Agenda 2030 da ONU aqui. Nota 2: Para escolher seu candidato, leia os programas de governo de cada um e considere quem é de "coligação" ficha limpa e quem é de "coligação" ficha suja.
Nem mesmo um retrato ou qualquer nome que se dê a uma imagem.
Ao escolher (ou não escolher) o que retratar, com qual técnica, recurso, ângulo, luminosidade, nitidez, cores e outras variáveis e atributos, o retratista está optando por inúmeros fatores que compõe sua personalidade, sua história, sua vida. Optando, ele atribui e desatribui valores ao objeto, pessoa ou local que ele capta. Cada retrato é repleto de significados, que vão além do conteúdo retratado. Retirar a historicidade que compõe um retrato é tratá-lo com desonesta singeleza. Mas do que uma testemunha de um segundo que nunca mais retornará, um retrato analisado em seus múltiplos vieses abre a possibilidade de milhares de interpretações e sobretudo... modificações.
Inscrições
Você tem até 24 de outubro para inscrever-se na 3ª. edição do Concurso Cultural Retratos de Indaiatuba de 2016, cujo tema é patrimônio natural urbano ou rural de nossa cidade.
Para inscrever-se, o interessado deverá enviar até duas fotos (coloridas ou branco e preto) no e-mail concursocultural@promemoria.indaiatuba.sp.gov.br., digitando no assunto "Concurso Cultural Retratos de Indaiatuba 2016". A imagem deve: (1) ser sala na extensão JPEG., (2) não deve conter assinatura ou logotipo do fotógrafo, (3.1) deve ter até cinco megapixels de resolução ou (3.2) ser formatado no tamanho de 20x30 cm, em 300 dpis.
O participante, na qualidade de titular dos direitos autorais sobre as fotografias enviadas para participação no concurso, desde já autoriza a Fundação Pró-Memória de Indaiatuba, em caráter gratuito, não exclusivo, por tempo indeterminado, a reproduzir as fotografias para fins de divulgação do concurso e demais fins institucionais da Fundação Pró-Memória de Indaiatuba.
O nome do vencedor do concurso será divulgado no dia 05 de dezembro de 2016 e, posteriormente, na página oficial da Fundação Pró-Memória de Indaiatuba no Facebook (https://www.facebook.com/FundacaoProMemoriaDeIndaiatuba) e em seu site oficial.
O primeiro colocado receberá um tablet Galaxy Tab E Samsung, enquanto que o segundo e terceiro colocados ganham um tablet Multilaser.
O regulamento completo pode ser encontrado no site www.promemoria.indaiatuba.sp.gov.br
A oficina pretende apresentar elementos introdutórios capazes de elucidar as principais modificações ocorridas no seio da Igreja Católica Romana entre o Concílio Ecumênico de Trento (1545-1563) e o Concílio Ecumênico Vaticano II (1962-1965), no que se refere à produção artística sacra e à arquitetura e ambientação dos espaços celebrativos, tanto no mundo europeu quanto brasileiro. Serão abordados fundamentos de cunho histórico, litúrgico, artístico e iconográfico que levem os participantes a uma melhor compreensão do tema, em suas múltiplas abordagens.
Data: 08 de outubro de 2016
Horário: 9h às 12h - 14h às 17h
Local: Rua Pedro Gonçalves, 477 – Jardim Pau Preto – Indaiatuba/SP (Casarão Pau Preto).
Realizado pela ACENBI, evento unifica e repagina duas outras grandes festas da entidade e será realizado no Salão da Viber
Tornar-se referência em termos de festa cultural e gastronômica da comunidade nipo-brasileira na região de Indaiatuba e Campinas. É essa uma das propostas do “Indaiatuba Matsuri”, evento que a ACENBI (Associação Cultural e Esportiva Nipo-Brasileira de Indaiatuba) promove nos próximos dias 7, 8 e 9 de outubro.
A entidade realizou coletiva de imprensa nessa quarta-feira (28 de setembro), em sua sede social, para divulgar o festival. Durante o encontro, a comissão organizadora apresentou a programação do evento. “Gostaria de fazer um convite à população para apreciar um grande festival da cultura japonesa”, destacou o presidente da ACENBI, João Yamate.
De acordo com Yamate, além de divulgar a cultura japonesa, o “Indaiatuba Matsuri” tem a finalidade de arrecadar verba para a manutenção da Escola de Língua Japonesa da ACENBI e para administração da entidade.
Unificação de duas festas
O “Indaiatuba Matsuri” passa a unificar, a partir desse ano, a “Festa do Sushi” e a “Festa do Chopp Bon Odori”, que aconteciam anualmente no segundo semestre. O evento tem um formato ampliado em relação às festas que a ACENBI vem realizando há mais de duas décadas.
Durante três dias, o “Indaiatuba Matsuri” vai oferecer uma vasta variedade de atrações artísticas, culturais e gastronômicas. A programação foi elaborada para pessoas de todas as idades.
O festival conta com apoio da prefeitura de Indaiatuba e com parceria e patrocínio de empresas locais e de outras regiões.
Atrações
As atrações incluem shows musicais, apresentações de taiko e danças folclóricas e cosplay, além de oficinas de mangá e de origami, exposições de cerâmica, de bonsai e de fotos.
Entre as principais novidades está a realização de etapa regional do Miss Nikkey Indaiatuba, organizado pelo ator, cantor e humorista Kendi Yamai, que será também o apresentador oficial do “Indaiatuba Matsuri”. Os aficionados por mangá terão a oportunidade de participar da oficina ministrada pelo “mangaká” (autor de mangá) Fábio Shin.
O apresentador oficial do “Indaiatuba Matsuri” e organizador do concurso Miss Nikkey, Kendi Yamai,
com as vencedoras da edição 2016 do certame: novidade.
Crédito: Divulgação
Já os apreciadores de música japonesas poderão assistir a shows de cantores indaiatubanos e da região. Além disso, estão confirmadas apresentações da cantora Karen Ito, de Edgar Ishida, do grupo En e do Duo Sciotti (os irmãos Derico e Sergio).
As crianças terão um espaço especial para brincadeiras e diversão. No local haverá ainda exposições e estandes comerciais.
Culinária típica
A gastronomia está entre os principais atrativos do “Indaiatuba Matsuri”. O público poderá apreciar os mais variados pratos da culinária japonesa. Entre os pratos típicos mais conhecidos estão o yakissoba, harumaki, sushi, sashimi, tempurá e udon.
Além dos restaurantes tradicionais, o evento oferecerá também opções de comida japonesa de food trucks.
Indaiatuba Matsuri
Data: 7, 8 e 9 de outubro de 2016
Local: Pavilhão da Víber – Rua Alm. Tamandaré, 675 – Cidade Nova, Indaiatuba (SP)
Horários:
Dia 7 (sexta-feira) das 18h00 às 23h00
Dia 8 (sábado) das 12h00 às 23h00
Dia 9 (domingo) das 12h00 às 21h00
Entrada: R$ 6,00 e R$ 3,00 (meia)
Estacionamento: R$ 15,00
Programação das atrações artísticas
Sexta-feira – Dia 7
19:30 – Cerimônia de abertura
20:00 – Show musical: Edgar Ishida
21:00 – Show de taiko: Ryu Kyu Koku Matsuri Daiko
21:30 – Bon Odori
Sábado – Dia 8
14:30 – Grupo de Dança Folclórica – ANIBRAS
14:45 – Show musical – ACENBI
15:00 – Sohran: alunos do Nitigo Gakkou
15:15 – Show de taiko: Ryuu Taiko
15:45 – Grupo de Dança Folclórica – ANIBRAS
16:00 – Show musical – ICNBC
16:30 – Bon Odori
18:30 – Show musical – ACENBI
19:00 – Show de taiko: Houkou Daiko
19:30 – Miss Nikkey Indaiatuba
21:00 – Espetáculo “EN” (Laços do Destino)
21:30 – Miss Nikkey – Resultado
22:15 – Show musical: Duo Sciotti (Derico e Sergio)
Domingo – Dia 9
14:30 – Grupo de Dança Folclórica – ANIBRAS
14:45 – Show musical – ACENBI
15:15 – Grupo de Dança Folclórica – ANIBRAS
15:30 – Show de taiko: Ryuu Taiko
16:00 – Desfile de cosplay
16:30 – Show musical – ACENBI
17:00 – Bon Odori
18:30 – Show musical: Karen Ito com participação de Ryu Kyu Koku Matsuri Daiko
19:30 – Grupo de Dança Folclórica – ACENBI
20:00 – Show de taiko: Ryu Kyu Koku Matsuri Daiko
Observação: Programação sujeita a alteração
Apresentador: Kendi Yamai
Sobre a ACENBI
Sediada em Indaiatuba (região metropolitana de Campinas, SP), a ACENBI é uma associação sem fins lucrativos fundada por imigrantes japoneses em 1947. Sua principal finalidade é a preservação e a divulgação da cultura nipo-brasileira. A preservação da cultura de respeito aos idosos é outra tônica da entidade, que é mantenedora da escola Nitigo Gakko e abriga a escola de educação infantil Miyoji Takahara, em parceria com a prefeitura de Indaiatuba.
Em sua sede de campo, na rua Chile, a ACENBI conta com campos de beisebol e softbol (versão mais leve do beisebol), quadras de gueitebol (jogo semelhante ao críquete e apropriado para a terceira idade) e quadras de tênis de campo, além de piscina e área de lazer. Na sede social, na rua Humaitá, a entidade mantém auditório, salas de reunião, salas de ensaio e salas de aula para cursos diversos.
As atividades da ACENBI são abertas a todos os interessados. Veja mais informações no website da entidade: www.acenbi.org.br
Veja também fotos e outras informações na página da ACENBI no Facebook:
https://www.facebook.com/acenbi.indaiatuba
Os diretores da ACENBI Roberto Ioneda, João Yamate, Sérgio Saito e Akifiko Morita
durante a coletiva do dia 28: festa cultural e gastronômica
Coluna semanal “identidade indaiatubana” do Jornal Exemplo de 16.09.2016
Partos, parteiras e doulas
Desde 1985 a Organização Mundial da Saúde (OMS) em consonância com a comunidade médica internacional, considera que a taxa ideal de cesárea seria entre 10% e 15%, insistindo que não há justificativa para que as taxas sejam maiores do que essas. No Brasil, as taxas de cesárea chegam a 50%.
Segundo o SEADE, dos partos realizados em Indaiatuba durante o ano de 2013, 68,68% foram cesáreas, que tornando-se cada vez mais frequentes nos países desenvolvidos e mais ainda nos países em desenvolvimento não modificaram as taxas de mortalidade infantil de maneira proporcional.
Em Indaiatuba, nos últimos anos e mais acirradamente nos últimos meses, um confronto público entre as partes interessadas passou a tomar os noticiários, principalmente das redes sociais.
De um lado, doulas que defendem o parto humanizado e de outro, alguns médicos obstetras que utilizam um contra-argumento complexo: o não-reconhecimento das doulas como profissão “oficial”. Isso apenas para citar um dos motivos de confrontos.
O fato é que o HAOC adequou uma sala específica para partos humanizados e paralelamente, tramitou pela Câmara Municipal um projeto de lei que visa instituir a assistência humanizada na Rede de Saúde Pública do Município, e que está prestes a ser votado.
E nessa discussão, relembro um texto escrito pelo memorialista Eutemiro Lisoni, que registra o trabalho da parteira Nhá Emilia Becari, a admirável mulher que teve o condão de ver nascer grande parte dos indaiatubanos que orgulhosamente sustentam hoje sobre a carcaça, a carga de meio século de anos, bem ou mal vividos, criatura que era a "mensageira da cegonha" aos lares de nossos ascendentes. Naquele tempo em que não existia técnica moderna da arte ginecológica, nem médicos, nem recursos que os métodos assépticos, Nhá Emília Beccari teria feito, por certo, verdadeiros prodígios, lutando bravamente pela vida de mamães e dos bebês!
"Vai aqui, nosso preito de veneração a essa expressiva figura que teve muito de maternal, que viveu sua vida mansa, heróica e santamente."
A TRANSIÇÃO DO BARROCO PARA O ECLETISMO EM INDAIATUBA
Indaiatuba nasce em torno da Igreja da Candelária e tem neste prédio seu maior expoente arquitetônico. As residências e comércios que a ladeiam nesta fase inicial possuem arquitetura de “chão” despojadas de adornos ou linguagem.
As construções vernaculares* de Indaiatuba na primeira metade do século XX, atendem apenas às necessidades básicas de obras urbanas, feitas em barro, de pau a pique ou taipa de pilão, com telhados em duas águas, jogando a chuva para a rua e para um quintal comum que integrava os interiores das quadras.
É válido registrar, para ilustrar, que o material para executar calhas, somente viria com a ferrovia, e rincões de telhados eram impraticáveis, impossibilitando às residências de ter grandes apêndices. A busca por ventilação para os cômodos derivava as janelas e portas para a rua, sem recuo algum, e para um quintal, proporcionando uma ocupação longitudinal a via, de obras que evitavam criar oitões aparentes. Desta forma, a cidade adquire um visual formado por sucessivas e ritmadas portas e janelas, dispostas como notas em uma partitura musical. A austeridade de recursos é refletida na quase ausência de adornos e detalhes arquitetônicos requintados, a cidade possui as características do material com o qual suas edificações são executadas e também da função para a qual estas obras atendem. Estas qualidades precedem movimentos de arquitetura contemporâneos em quase 100 anos, não por opção, mas por necessidade.
Casinhas do antigo centro urbano – Esquina da Pedro de Toledo com a Siqueira Campos
Foto original da Fundação Pró-Memória de Indaiatuba
Perspectiva de um dia festivo
em 1908,
dos casarões do Largo da Matriz, esses mais "elaborados" dos que os demais, pois eram as casas da cidade dos fazendeiros de Indaiatuba. Sentado, entre a primeira e segunda portas à direita, está o Barão de Itaici (Chico Bulão).
(Imagem original do Acervo do Arquivo Público Municipal “Nilson Cardoso de Carvalho” da
FPMI)
Com a chegada da ferrovia e com novos recursos econômicos da cafeicultura para a cidade, outro movimento artístico vai suceder o Barroco, que aqui foi apenas insinuado, pela planta e de poucos detalhes no interior da Igreja Matriz. É o Ecletismo, que propõe oposição ao Barroco e substitui esse movimento com ações antagônicas, entre as quais: pressupõe a substituição da produção individual pela produção em série e produtos industrializados e troca a composição livre e imaginativa, pela proporção geométrica e regrada.
É a oposição de um movimento emocional e subjetivo, por um movimento racional e científico, baseado em novas ciências como a Arqueologia, e ideologias, entre as quais se destaca o Positivismo. É a arte se adequando à era da produção industrial.
Na Igreja da Candelária, para se encaixar às novas linguagens, trazidas pela ferrovia e pelos imigrantes europeus, os campanários foram aumentados e receberam uma cobertura que lembra obras vitorianas.
O retábulo-mor da Candelária não é original, é uma obra eclética que substituiu o original em data a ser confirmada, com elementos neoclássicos e vitorianos, sobre um raciocínio compositivo que vem de perspectiva barroca, o que seria uma incoerência para o raciocínio compositivo eclético, e que poderia pronunciar um possível formato original, muito semelhante à igreja Candelária de Itu, e que teria sido base para a substituição que implantou os foles do órgão.
Os parapeitos das tribunas laterais ao altar mor, são os elementos remanescentes que mais se assemelhariam a linguagem do retábulo original.
Retábulo do Altar Mor da Igreja da Candelária de Indaiatuba (Foto de Mônica Carolina).
Na imagem abaixo, procura-se ilustrar a evolução da linguagem dos retábulos das igrejas de nossa região, e a inserção da Matriz de Indaiatuba nesse contexto. A composição do retábulo de Indaiatuba é claramente semelhante aos modelos barrocos do Carmo e da Candelária de Itu; o retábulo da Igreja de Helvetia (fim do séc XIX) ilustra as tendências Neoclássicas que migram com os europeus e que vem substituir o Barroco por uma nova arte, mais regrada e geométrica, apoiada em novas normas compositivas.
A Igreja da Candelária de Indaiatuba foi o primeiro edifício de grande porte da cidade, e retrata a vontade de trazer para a cidade um pouco da importância da populosa Itu, onde as referências dos prédios desta cidade são muito presentes na composição. Os poucos elementos e sua singela fachada refletem a austeridade de nossas condições econômicas; mas o porte grandioso, apesar dos poucos recursos da época, retrata a fibra que possuíam os primeiros indaiatubanos. O compasso com as construções das cidades importantes da região ilustram a importância gradativa que a cidade vai ganhando no contexto regional.
Campanários e frontão da Igreja da Candelária de Indaiatuba (foto de Mônica Carolina)
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Escreva para elianabelo@terra.com.br ou charlesarquiteto@terra.com.br
Como já exposto no texto "Estudos sobre a História da Arquitetura em Indaiatuba - Parte 1: Barroco (que está aqui), a construção de nossa igreja da Candelária pode ser considerada como uma obra de Barroco Tardio. A arquitetura do Brasil, já naquela época, era influenciada pelas novas ideias de vanguarda que percorriam o mundo e que influenciavam ou até determinavam as artes em geral, e entre elas, a arquitetura.
Havia chegado em 1816 no Rio de Janeiro, precedendo em 23 anos a construção da Candelária, um grupo de artistas trazidos por D. João VI que ficou conhecido como Missão Francesa, que teve como destaques a presença do pintor Jean Baltiste Debret e do arquiteto Grandjean de Montigny, que trariam uma nova linguagem, chamada NEOCLÁSSICO.
Projeto de Casa com Jardim – Grandjean de Montigny – início do Séc. XIX
Esta linguagem artística buscava retomar o uso dos elementos de arquitetura clássica, e seu léxico* construtivo, retomando as relações geométricas da composição das construções utilizadas na Grécia e Roma antigas. Essa influência também é encontrada de forma semelhante no Renascimento, ocorrido no século XV, sobretudo nos tratados clássicos preservados por monges copistas e miniaturistas, como por exemplo nos livros de Vitrúvio do Século I a.C. O Neoclássico tem como característica a busca racional, de forma científica, das regras e proporções das construções da antiguidade grega e romana, através de estudos arqueológicos.
O templo Grego
RAÍZES HISTÓRICAS DO ECLETISMO
Com a presença da Família Real no Brasil, e a abertura dos portos às nações amigas (entenda-se Inglaterra, as demais estavam tomadas pelo inimigo Napoleão), cresce a influência comercial inglesa que exporta seus produtos industrializados para cá e que passa, também a partir de 1835, a influenciar a instalação das ferrovias, estações e paradas de trem, implementadas no então Ciclo do Café, para escoar a produção dos grãos para os portos.
Ampliar mercados consumidores como o Brasil e outras nações do continente americano, bem como partilhar parte da Ásia e África em neo-colônias consumidoras dos produtos da Revolução Industrial que começou na Inglaterra e se espalhou rapidamente pela Europa, era uma estratégia que consolidou o capitalismo industrial. Esse neo-colonialismo foi justificado, de certa forma, por ideologias como o Darwinismo Social e o Positivismo, que defendiam respectivamente a superioridade da ciência e da tecnologia e, portanto, a superioridade de nações científicas e industrializadas sobre sociedades míticas e religiosas. Urgia ampliar os mercados de consumo a qualquer custo.
A busca pelo conhecimento científico e tecnológico criou novas ciências como a Antropologia e a Arqueologia. É a era da indústria, da máquina e da ciência, mas também de novos conceitos artísticos advindos de tudo isso, como por exemplo, o conceito de MODA, que irá substituir os movimentos artísticos autênticos por ESTILOS que se sucedem uma após outro, de maneira rápida, até os dias de hoje.
MODA é um novo atributo concedido a produtos industrializados, que tem como objetivo, fazer um objeto perder importância, antes de ser gasto ou perder a função pelo uso, para que seja DESCARTADO de maneira precoce, dando lugar ao CONSUMO DE NOVOS PRODUTOS. A cada novo ciclo produtivo, um estilo diferente é eleito e usado para caracterizar o que é novo, o que é MODERNO. Moda vem justamente dessa palavra: moderno. Para viabilizar a sustentabilidade da economia capitalista pautada no lucro crescente, e a indústria passa a ditar "estilos" que no futuro serão chamados de "tendências".
A MODA FOI, assim, CONCEBIDA PARA AUMENTAR O CONSUMO, relacionando a posse de produtos modernos com status, impondo assim o comportamento classificado como CONSUMISMO.
Os estilos foram inicialmente determinados por RELEITURAS; das antigas obras clássicas, novos tratados foram elaborados para se determinar as REGRAS para execução de maneira sistemática e científica da produção artística. E em pouco tempo a sucessão de vários estilos acaba por criar todo um novo movimento artístico, baseado na utilização de elementos formais detalhados por tratados e estudos arqueológicos. Esse movimento é chamado de ECLETISMO.
Palácio da Concórdia – Petrópolis - 1862 – ESTILO Neoclássico
O prefixo NEO, é utilizado para determinar RELEITURAS, e cada novo estilo, recebe um “rótulo”. Rotular é importante para determinar um conjunto “estético” a ser superado pela próxima onda de produtos. Tivemos no Brasil o Neoclássico, o Neocolonial que poderia ser chamado de Neobarroco, o Neogótico também chamado de Vitoriano, o Neoveneziano, o Mediterrâneo, Art Déco, Art Nouveau, e assim sucessivamente.
Elisabeth Tower – Londres - 1859 – ESTILO Vitoriano, ou Neogótico, lar do famoso sino Big Ben.
Alguns destes ESTILOS tiveram caráter Nacionalista, exaltando as qualidades de uma nação através da reprodução de sua história em novas construções, com intenções ideológicas e de propaganda, um exemplo é o ESTILO Vitoriano, também conhecido como NEOGÓTICO, que reproduzia elementos presentes na arquitetura tradicional inglesa de seus castelos medievais. Este ESTILO é muito presente nas construções ferroviárias brasileiras, fruto da propaganda de universalização da Cultura Inglesa.
Torre do Relógio de Paranapiacaba - Município de Santo André (SP)
Um exemplo brasileiro de ESTILO NACIONALISTA, foi o Neocolonial, que buscou exacerbar as qualidades da arte BARROCA brasileira, fazendo releituras deste movimento. Em Indaiatuba, temos dois ótimos exemplos de neocolonial, o Hospital Augusto de Oliveira Camargo, e a Vila Kostka.
Também em nossa cidade, testemunhamos que nossa igreja da Candelária, recebeu reforma para que seus campanários assumissem linguagem de ESTILO vitoriano, supostamente mais MODERNO que o antigo BARROCO, assumindo uma linguagem mais EUROPEIA, mais INGLESA. Este é um exemplo de como as novas linguagens tendem a substituir ou modificar uma arquitetura autêntica com critérios duvidosos; buscar a vanguarda é sempre necessário, mas nunca esquecendo nossa história, nossa originalidade.
Em algumas situações a soma das referências não determina uma releitura coesa, nem o uso rigoroso de um tratado clássico, e o conjunto pode ser chamado de ECLÉTICO. O ecletismo é um movimento artístico compositivo, que se utiliza de elementos formais apropriados de releituras de obras de várias épocas históricas.
Teatro Municipal de São Paulo – ESTILO Eclético - 1911 Obra do arquiteto Ramos de Azevedo, mesmo arquiteto do HAOC
As referências não são somente do léxico* Clássico e seus elementos formais como pilastras, arcos, entablamentos e frontões. Muitas vezes todo o formato de um edifício é usado como base para uma nova obra. Alguns modelos de PLANTAS são adotados como referência, devido a uma função semelhante, como por exemplo, os grupos escolares construídos no Brasil após a Proclamação da República: alguns tinham que ter duas alas, para meninos e meninas, sendo releituras da implantação de Versailles, ou dos hospitais, que por necessitarem de janelas externas e corredor de serviços, são releituras também de mosteiros do Brasil Colonial.
Por outro lado, a busca pelo conhecimento científico, a quantificação e a métrica baseado no uso de novos materiais, como o aço e o concreto armado, vão exaltar uma nova função: a do ENGENHEIRO, que projeta máquinas e estruturas que se tornam as novas obras de arte. A proximidade com a tecnologia passa a produzir construções baseadas nas necessidades, que chamamos de Funcionalismo; e nos materiais com eram construídos que chamamos de Racionalismo, estas serão a base de um novo movimento artístico que surgirá somente no século XX e substituirá o Ecletismo.
Edifício Banespa – São Paulo – Art Déco (tardio) - 1947
No final do século XIX e início do XX, a tecnologia e os novos materiais de construção passam a ter necessidades que NUNCA ocorreram na história, derivadas da intenção de se RACIONALIZAR o uso dos materiais de construção. O aço não comporta imitar uma coluna grega, e precisa de uma nova estética. Os últimos ESTILOS da vanguarda eclética, não possuem mais a história como referência: O ART DÉCO, busca nos elementos geométricos as soluções para suas necessidades, e o ART NOVEAU, busca elementos vindos da natureza para determinar suas formas.
Metrô de Paris – Art Noveau - 1901
Quando o pintor deixa de RETRATAR a paisagem, e UTILIZA ABSTRAÇÃO para pintar a luz que incide sobre o amarelo de um campo; quando um pilar deixa de imitar uma coluna grega, e RACIONALIZA seu desenho para otimizar o aço com o qual é feito, e as referências passam a ser as formas da natureza, tiradas do caule de uma flor, estão aí traçadas algumas das ideias de um novo movimento artístico, que surgirá no início do século XX e será chamado de Modernismo.
A ALVENARIA INDUSTRIAL INGLESA NA ESTAÇÃO PIMENTA E TULHA DO CASARÃO PAU PRETO.
A alvenaria industrial inglesa, que pode ser considerada uma das primeiras versões históricas de industrialização e produção em série em arquitetura, é uma inteligente solução para executar projetos concebidos pela Inglaterra para receber seus equipamentos e máquinas vendidos para qualquer lugar do mudo. Este estilo é determinado por uma técnica construtiva, baseado em matérias que existem em praticamente qualquer local onde uma ferrovia possa chegar. Os engenheiros ingleses desenvolvem soluções para serem implantadas apenas com tijolos de barro, pinho de riga das caixas de peças e estruturas que utilizam o aço dos trilhos e poucas peças pré-moldadas importadas. A linguagem dos prédios é fornecida pela textura capaz de ser obtida através do assentamento dos tijolos aparentes.
Estação Pimenta primeira construída em Indaiatuba (e que, por algum tempo foi chamada de Estação de Indaiatuba) para receber a estrada de ferro Ituana em 1873.
Todos os elementos históricos que dão certa linguagem ao prédio, na verdade possuem função estrutural, são vergas retas de portas ou arcos de tijolos, pilastras e oitões de empenas laterais que sustentam estruturas muitas vezes feitas de trilhos de trem e tirantes metálicos ou madeira da região.
Os prédios das estações e galpões utilizados pelas ferrovias possuíam projetos TIPO, utilizados em vários diferentes locais, sempre atendendo as mesmas necessidades e otimizando os materiais empregados. A Fundação Pró-Memória de Indaiatuba, possui acervo de projetos TIPO de estações, pontilhões e galpões de trem, utilizados para construção de várias estações da região.
Estação da estrada de ferro Sorocabana em OITI, tipologia muito semelhante a Estação de Pimenta.
O prédio da Tulha do Casarão Pau Preto foi construído para receber maquinário adquirido para beneficiamento de café, e desenvolvido com os mesmos recursos e tecnologia, das estações ferroviárias, lembrando que estas pesadas e volumosas máquinas, apenas conseguem chegar por nossas terras com o advento da chegada da os trens. A alvenaria Inglesa é uma ferramenta de capacitação de mercados de consumo para receber com velocidade os equipamentos adquiridos. Na região, temos uma tulha semelhante, na Fazenda Mato Dentro, sede do Parque Ecológico de Campinas.
Tulha do Casarão Pau Preto, construída no século XIX em foto tirada na década de 1980. Em detalhe as pilastras e entablamentos feitos e relevo no assentamento de tijolos aparentes.
Casarão e Tulha em foto atual (crédito na imagem)
O NEOCLÁSSICO DA CASA DE CÂMARA E CADEIA
Alguns ESTILOS ecléticos foram adotados como referência para identificar edifícios que atendem características semelhantes. O NEOCLÁSSICO foi adotado como estilo de alguns prédios públicos, sobretudo os administrativos. A Casa de Câmara e Cadeia de Indaiatuba foi o MAIS INTERESSANTE EXEMPLAR da arquitetura Eclética que tivemos na cidade, com utilização rica de elementos derivados da arquitetura clássica, cuja proporção geométrica de sua forma se apresenta sob as regras da proporção ÁUREA.
Casa de Câmara e Cadeia – 1889 - Neoclássico - Estudos do autor sobre proporcionalidade do projeto
A Casa de Câmara e Cadeira, possui uma linguagem ECLÉTICA com base no Neoclássico, pois alguns elementos, como o adorno que marca a porta principal, em arco pleno, acima do ático, são fruto de licença compositiva Eclética.
Ilustração feita por computação gráfica pelo autor, indicando alguns elementos formais clássicos da composição da Casa de Câmara e Cadeia
Após os surtos de doenças infecciosas como febre amarela e tuberculose, a legislação sanitária do fim do século XIX criou algumas exigências, que marcaram as edificações desta época. O novo Código Sanitário exigia que as construções se elevassem do solo, para evitar contato com umidade, criando caixões perdidos ventilados, por alçapões visíveis nas fachadas. Elementos formais clássicos atenderam a esta necessidade e as colunas passaram a apresentar pedestais, que separavam o nível térreo da rua. As obras deste período possuíam porões ventilados voltados para a fachada.
Quando os pilares se apresentam em alto relevo na fachada, são chamadas de Pilastras, que são o caso da Casa de Câmara e Cadeia. Cada necessidade de altura em relação ao diâmetro e vão da obra, vai indicar uma ordem clássica a ser usada, e sua norma compositiva, indicada através de módulos, da mais simples, Toscana, para a Dórica, Jônica, Coríntia e a mais ornamentada Compósita.
Abaixo, animação de computação gráfica feita pelo autor indica o formato do prédio da Casa de Câmara e Cadeia, demolido para a construção da Fonte Luminosa da Praça Prudente de Morais:
Coluna Semanal “Identidade Indaiatubana” de 09.09.2016
Jornal Exemplo
A importância dos álbuns de família para uma comunidade
Há mais de um ano escrevo semanalmente esta coluna, procurando contar, através de artigos sucintos, fatos sobre nossa cidade e sua gente, compondo, dessa forma, fragmentos da “identidade de indaiatubana”. O grandioso escritor português José Saramago, afirmou veementemente que “somos a memória que temos”.
Memória e Identidade do Indivíduo
Isso vale para o indivíduo, na medida em que, cada um de nós, ao ser chamado para falar de si, comporá a narrativa com suas principais memórias e as marcas que elas deixaram e sua vida, tramando o que se chama de personalidade, que nada mais é do que a identidade única, que fantasticamente nos diferencia de cada um dos mais de seis bilhões de pessoas nesse mundo.
Memória e Identidade da Família
Mas a frase também é aplicável às famílias. Quando fazemos o exercício de narrar o que é a nossa família, ou melhor, a família de cada um de nós, fazemos uso das memórias mais marcantes acontecidas no decorrer do tempo, sejam elas tristes ou alegres, de vida ou de morte, de saúde ou de doença, de esperança ou desespero. Cada fato impactante vivido por esse grupo social, seja ele composto por duas, quinze ou mais de sessenta pessoas, compõe a memória coletiva que quando exposta, forma a identidade familiar.
Memória e Identidade da Cidade
O mesmo acontece com a identidade de uma cidade: ela é composta por fatos vividos por vários grupos sociais que muitas vezes disputam o poder, a riqueza e até a apropriação do conhecimento. Em última e simples análise, o principal desses grupos é a família, onde estão os indivíduos que, juntos, compõe essa sociedade chamada Cidade. É da junção dos principais fatos vividos pelos indivíduos, pelas famílias e demais grupos, que uma cidade forma sua identidade.
Doação de Álbuns e documentos familiares
Neste sentido, a Fundação Pró-Memória de Indaiatuba está fazendo uma campanha de arrecadação de álbuns de família e outros objetos, principalmente de famílias descendentes de negros, índios, migrantes ou imigrantes. Cada foto familiar, cada objeto, é um fragmento que traz em si um pouco da memória das pessoas e da sociedade como um todo. Fotografias e objetos, por mais simples que sejam, possuem um significado tremendo quando inseridos na história de uma sociedade, principalmente a de nossa Indaiatuba, que está com a sua História pouco escrita, pouco estudada e pouco desvendada.
Assim, em vez de jogar no lixo, doe o álbum de família de seus avós, e também aquele objetivo que eles tanto gostavam. Construindo uma narrativa das vidas passadas, aprenderemos com os erros e os acertos, entenderemos melhor o presente e, com essa identidade desvendada, construiremos um futuro melhor.
